Comença la temporada amb La tentación vive arriba

Estas dos razones, suficientes para espantar a cualquiera, no han evitado que Verónica Forqué se haya atrevido a llevar de nuevo la obra a los escenarios. Era la primera vez que dirigía y ella misma formó parte del equipo que hizo la adaptación del texto. Sin embargo hay que decir que la Forqué ha salido airosa de un trabajo de encargo que asumió con angustia y por el que acabó ilusionada.
La obra, estrenada el pasado jueves en el Joventut, dejó un buen sabor de boca al público que llenaba la sala. Y eso no es solo mérito de su directora sino también de un excelente plantel de jóvenes actores seleccionados en un casting realizado con mucho cariño y –como no- de Chete Lera.
Tras mostrarse un poco frío al principio, Chete Lera (es la primera vez que hace un papel cómico) acabó tomando las riendas de una representación que no tardó en meterse al público en el bolsillo. Ello fue tambien posible gracias a la psicodélica aparición en el escenario de Juan Manuel Cifuentes -el profesor Bobadilla- y al candor de la extraordinaria Toni Acosta, en este caso una auténtica tentación. Sin querer restar méritos al trabajo del resto de los actores hay que decir que el peso de la obra recayó principalmente sobre los tres primeros, cuyo trabajo cabe señalar como excelente.
El texto, lleno de humor, no entra en el recurso fácil de la sal gorda ni de la humorada sino que se apoya más en la complicidad del público y en el trabajo de unos actores y una Verónica Forqué que parecen darlo todo en una obra llena de glamour.
El tema de fondo de la obra es sencillo porque así suelen serlo los temas universales, los que trascienden de un modo difícil de explicar hasta más allá de donde fueron concebidos. Y eso es así porque el público se identifica con ellos por encima de que su situación personal tenga o no que ver con la de Antonio Peláez, en este caso el protagonista de la obra.
Esa implicación que posiblemente tenga que ver con el anhelo humano de desear algo –sobre todo cuando no lo podemos tener- es una de las columnas del éxito de una obra que no parece haber perdido vigencia con el paso de los años y que en el Joventut se está representando de forma más que meritoria.